La Zoa

Du 9 mai au 6 septembre 2026, Bourg-en-Bresse se métamorphose de manière éphémère. Avec La ZOA, la ville devient le temps d’un été une galerie d’art à ciel ouvert, accessible à tous, partout, et à toute heure.

Après une première édition en 2024 qui a marqué les esprits, La ZOA – Biennale de la ville autrement – revient avec la même ambition : transformer l’espace public en terrain de jeu artistique, vivant, populaire et participatif. Une invitation à porter un nouveau regard sur la ville... et sur ses transformations.

Dans les rues, sur les places ou au détour d’un monument, une quinzaine d’œuvres investissent l’espace urbain. Couleurs, poésie... chaque installation crée la surprise et suscite l’émotion. Ici, l’art sort des lieux traditionnels pour venir à la rencontre de tous.

UN WEEK-END DE LANCEMENT FESTIF LES 9 ET 10 MAI

La ZOA débute par un week-end inaugural les samedi 9 et dimanche 10 mai.

Au programme : visites décalées, maquillage, performances artistiques participatives, jonglage et acrobaties, théâtre de
rue, exposition, fanfare de rue et concert...

UNE PROGRAMMATION EXCEPTIONNELLE ET CONTINUE PENDANT QUATRE MOIS

La ZOA, c’est aussi un programme d’animation de 4 mois avec des ateliers avec les artistes, des rencontres à H2M, des visites performées, des conférences, des concerts...

UNE ÉDITION 2026 PLUS PARTICIPATIVE QUE JAMAIS

Cette deuxième édition met les Burgiens au cœur du processus de création artistique: plus de la moitié des œuvres impliquent directement les habitants dans leur conception ou leur réalisation. Ateliers dans les médiathèques, interventions en milieu scolaire, collaborations avec des associations locales... La ZOA s’inscrit dans une logique de « faire avec ».

PROGRAMME DU WEEK-END INAUGURAL

JEUDI 7 MAI – AVANT-PREMIÈRE DU LANCEMENT

• 19 h – Départ école Louis Parant (Reyssouze > Esplanade F. Mitterrand)
  Marche des Couleurs – par le Conservatoire d’Agglomération avec Ivan Sigg et les écoles Parant, Péguy et Saint-Exupéry Déambulation artistique mêlant projections visuelles et musique

SAMEDI 9 MAI

MATINÉE – AMBIANCES CHANTÉES & COLORÉES

• 10h > 12 h – Esplanade François Mitterrand
  Le cool’heure des enchoraleurs dans la rue, avec Les Enchoraleurs, Le Chant de BOS, La Grande Gueule de Bresse
  Chorales participatives – tout public

• 10h30 > 12 h 30 – Autour de la place Bernard
  Les peintres nomades – Nomadenko
  Déambulation artistique + déambulation de maquilleuses – tout public – Animation en continu

APRÈS-MIDI – SPECTACLES & EXPÉRIENCES ARTISTIQUES

• 14h 30 > 15 h – Rue Victor et Hélène Basch / Vinyl Social Klub
  Apéro-concert avec Good Guys World (en partenariat avec La Tannerie)
  Musique électro

• 14h30 > 15 h 45 – Départ Cour H2M (place André Malraux)
  L’épatante rando de Margaret Chombard – La Dieselle Compagnie
  Visite théâtrale décalée (dès 10 ans)

• 14h30 > 18 h – Place des Bons Enfants
  Musée de la vie quotidienne – Les Cubiténistes
  Animations photos décalées – tout public - Animation en continu

• 15h30 > 16 h 30 – Départ de la place des Cordeliers
  Balade circassienne – Merci LaRattrape
  Déambulation – tout public

FIN D’APRÈS-MIDI – ARTS DE RUE & BAL PARTICIPATIF

• 16h > 18h - Rues piétonnes
  Les peintres nomades – Nomadenko
  Déambulation de maquilleuses & création en continu

• 16h30 > 18 h 30 – Place de l’Hôtel de Ville
  L’Arbre à danser – Système B
  Bal participatif – tout public

• 17h30 > 18 h 45 – | Départ Cour H2M (place André Malraux)
  L’épatante rando de Margaret Chombard – La Dieselle Compagnie
  Visite théâtrale décalée (dès 10 ans)

• 18h15 > 19 h 10 – Cour H2M (place André Malraux)
  Le Bon Jour – Les Charentaises de Luxe
  Spectacle musi-clownesque – dès 6 ans

SOIRÉE – CONCERT

• 20h30 > 22 h – Kiosque (square Simone Veil)
  House of Brass
  Concert électro brass-band

DIMANCHE 10 MAI

APRÈS-MIDI – VISITE DÉCALÉE & PAUSE SONORE

• 14 h 30 – Départ Cour H2M (place André Malraux)
  L’épatante rando de Margaret Chombard – La Dieselle Compagnie
  Visite théâtrale décalée (dès 10 ans)

• 16h > 18 h – Parc de la Madeleine
  Sieste sonore – Chat’loupé (avec La Tannerie)
  Parenthèse musicale électro-chill

FIN DE JOURNÉE – DERNIÈRE VISITE DÉCALÉE

• 17 h 30 – Départ Cour H2M (place André Malraux)
  L’épatante rando de Margaret Chombard – La Dieselle Compagnie
  Dernière visite théâtrale décalée (dès 10 ans)

LES OEUVRES DE LA ZOA

NUAGE

SCULPTURE MONUMENTALE - PARVIS DE LA GARE - JULIETTE MISÉRÉRÉ

Sur le parvis de la gare, des maisons de poupées géantes semblent flotter sur un nuage. Dans une esthétique pop et poétique, ces formes familières évoquent des souvenirs doux et rassurants, mais leur suspension dans l’espace évoque les bouleversements que le climat ou la géopolitique imposent à certaines populations dans le monde actuel.

Juliette Miséréré vit et travaille à Mâcon. Formée à l’École nationale supérieure d’art de Dijon, elle développe une pratique centrée sur les objets du quotidien, qu’elle explore comme des témoins de nos croyances, de nos souvenirs et de notre imaginaire. Dans ses recherches artistiques, elle porte une attention particulière aux liens entre territoire, mémoire et perception.

GARDER L’ŒIL OUVERT

COLLAGE DE RUE MONUMENTAL - CHAPELLE DE LA MADELEINE - LES MURS ONT DES OREILLES

L’expression choisie pour cette intervention est : « Garder un œil ouvert ». Ici, les yeux sont rappelés à leur fonction symbolique qui correspond contextuellement aux surfaces collées : des fenêtres et des portes, seuils entre l’intérieur et l’extérieur, entre le visible et l’invisible, le public et le privé. Dans cette installation morcelée, le passant est doublement regardé : littéralement depuis les orifices de la chapelle, mais aussi depuis l’intériorité spirituelle qu’elle invite à visiter. Il s’agit de reproduire symboliquement les messages gravés aux frontons des temples antiques pour les laïcs. « Connais-toi toi-même » devient ici « Garde l’œil ouvert sur toi ».

Les Murs ont des Oreilles est une artiste urbaine active dans l’espace public depuis 2016 entre Strasbourg et Paris. En 2020, elle lance la série de collages « Au pied de la lettre », consacrée à l’illustration d’expressions idiomatiques à partir de peintures méconnues de l’histoire de l’art. Ce projet naît du constat que de nombreuses œuvres restent confinées aux collections privées. En les réinterprétant et en les affichant dans la rue, l’artiste rend ce patrimoine visible et accessible.

WOODSLAB

MOBILIER EXPÉRIMENTAL - COUR D’H2M - POST INDUSTRIAL CRAFT

La ZOA, c’est une mise en lumière de l’espace public sous toutes ses formes. Dans la cour d’H2M, Post Industrial Crafts installe deux bancs design en plein dans la philosophie de La ZOA : coloré, durable et support de partage.

Post Industrial Crafts (PIC) réinvente l’espace urbain et l’espace événementiel en proposant du mobilier design durable et en concevant des projets structurants uniques.

PAROLES ET PLUMES

INSTALLATION MODULAIRE EN TEXTILE H2M – ESPACE D’ART CONTEMPORAIN - DAMIEN POULAIN

La découverte des toitures aux tuiles colorées du monastère royal de Brou est le point de départ de cette composition. Issues d’une tradition médiévale d’origine bourguignonne, ces compositions modulaires frappent par leur richesse graphique et leur puissance ornementale. Dans l’installation se dissimule une chouette, figure à la fois protectrice et mystérieuse. Comme un textile porté par le vent, l’œuvre se déploie sur la façade sans jamais se révéler entièrement, apparaissant par fragments au gré des mouvements d’air.

VIBRATIONS COLORÉES

INSTALLATION - PLACE EDGAR QUINET (LA VIZIRETTE)- DAMIEN POULAIN

Pensé comme un espace à traverser, ce lieu de rencontre se transforme en chapiteau festif, vibrant de couleurs en damier, dans l’esprit des fêtes de village. Chaque fanion, découpé dans des textiles imperméables recyclés, fait passer le vêtement individuel au signe collectif de communauté et de célébration.

Basé à Paris, Damien Poulainest un artiste à la croisée du design, de l’architecture et des environnements urbains et naturels. À travers une grande diversité de formats — textile, peinture, sculpture ou structures architecturales éphémères — il compose des systèmes graphiques proches du glyphe, interrogeant les relations entre l’humain, son environnement et les dimensions symboliques de l’existence.

INCONGRUE

SCULPTURE - PLACE DES CORDELIERS - JULIETTE MISÉRÉRÉ

Au milieu de la pelouse repose une maison de poupée géante, incongrue, comme tombée du ciel. Éjectée d’un nuage de tempête ? Elle apparaît ici comme le fragment survivant d’un désastre, un vestige silencieux chargé d’imaginaire, telle la maison emportée par la tornade dans Le Magicien d’Oz.

Juliette Miséréré vit et travaille à Mâcon. Formée à l’École nationale supérieure d’art de Dijon, elle développe une pratique centrée sur les objets du quotidien, qu’elle explore comme des témoins de nos croyances, de nos souvenirs et de notre imaginaire. Dans ses recherches artistiques, elle porte une attention particulière aux liens entre territoire, mémoire et perception.

RHISOME

SCULPTURE MONUMENTALE - RUE HÉLÈNE ET VICTOR BASCH - COLLECTIF ARTIMUSE

Prolongement d’une sculpture immersive réalisée au Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque en 2025, le projet Rhisome se déploie ici en surgissant du passage des Cordeliers. Il se glisse et se développe de manière aléatoire, instinctive et organique, en redessinant l’espace qui l’entoure.

Artimuse est un collectif artistique composé de Méli Juestz et Simon Durand. Leurs installations monumentales réalisées à partir de cagettes en bois récupérées transforment ce matériau ordinaire en sculptures organiques et immersives. Engagé dans une approche accessible et écologique de l’art, le collectif investit aussi bien l’espace public que les événements culturels pour faire de la création un lieu de rencontre et de partage.

JARDINS SUSPENDUS

SCÉNOGRAPHIE URBAINE - 3 CROISEMENTS DE RUES PIÉTONNES - ISABELLE FOURNIER

L’installation se déploie au-dessus de trois carrefours de rue grâce à des toiles légères aux motifs floraux. Inspirée des bouquets peints par Johannès Son, artiste burgien du XIXe siècle, chaque toile ne révèle son image complète que lorsque le public se place au centre, les yeux levés vers le ciel. Transformant le tableau vertical du musée en ciel fleuri et protecteur, les Jardins suspendus rendent à l’espace minéral de la rue ombre et fraicheur.

Photographe, plasticienne et scénographe autodidacte basée à Chambéry, Isabelle Fournier, collabore régulièrement avec des institutions culturelles et muséales en Savoie pour lequelles elle participe à la création de scénographies et d’expositions accompagnant la valorisation du patrimoine et du territoire savoyard.

ORIFLAMMES

SCÉNOGRAPHIE URBAINE - PENTES DU BASTION - ANNE-ISABELLE GINISTI & PATRICK CORNU

Avec la participation de 163 artistes amateurs de Bourg-en-Bresse et des environs, une installation scénographique ludique, visuelle et immersive, pensée comme une œuvre collective en mouvement, se déploie sur les pentes du Bastion. Transformant cet espace en un territoire onirique, le mouvement des oriflammes guide la perception du spectateur. La légèreté et les déplacements des toiles au gré de l’air deviennent des signes de liberté, d’expression collective et de diversité.

Anne-Isabelle Ginisti – Diplômée d’une école d’art graphique à Nantes et installée à Bourg-en-Bresse depuis 1996, Anne-Isabelle Ginisti est artiste peintre, graphiste et illustratrice. Son travail s’étend de l’illustration et de la conception d’identités visuelles à la scénographie d’événements et d’installations immersives. Directrice artistique du festival d’art urbain Woua’art à Nantua depuis 2020, elle développe une approche transversale mêlant création graphique et mise en espace.

Patrick Cornut – Musicien et comédien, constructeur et bricoleur autodidacte, Patrick Cornut évolue entre percussions, piano, flûte et performance scénique. Artisan du réemploi, il fabrique instruments, décors, costumes et objets à partir de matériaux récupérés, mêlant démarche écologique et recherche sonore dans un esprit burlesque et poétique, nourri d’un imaginaire libre et généreux.

COMPAGNON D’ASSISE

MOBILIER URBAIN ÉPHÉMÈRE - JARDIN ÉPHÉMÈRE - ESPLANADE DE LA COMÉDIE - SAMUEL CHAZOT

Dans un jardin éphémère imaginé comme un cabinet de curiosités à ciel ouvert, une figure assise prend place sur un tronc, à côté d’un banc. A la fois solide et fragile, elle laisse passer l’air, la lumière, le temps. Autour, le jardin déploie ses formes et ses couleurs, cette vie discrète que nous côtoyons chaque jour sans toujours la voir. Juste à côté, la place est libre. On peut s’y asseoir, partager un instant, regarder, rester.

Samuel Chazot développe une pratique de sculpture et d’installation où la figure humaine se révèle de manière fragmentaire, ajourée, parfois en voie d’effacement. Travaillant à partir de matériaux organiques ou modestes — bois, écorces, tissus, plâtre, ciment ou éléments végétaux — il compose des formes qui semblent émerger du paysage ou de la matière. Ses œuvres invitent le spectateur à l’attention, à la lenteur et à une expérience directe du lieu, transformant chaque espace en un territoire sensible et poétique.

MOUTATTOO

MOBILIER URBAIN DÉTOURNÉ - PLACE BERNARD, ESPLANADE FRANÇOIS MITTERRAND - BAMBI BAKBI

Ce projet s’inspire du Moutonium, l’installation ludique et poétique créée par Guillaumit & Bruit du Frigo à Rennes en 2022, et en propose une version mise en peinture par Bambi Bakbi. Mêlant graffiti, cartoon et esthétique ludique, chaque mouton devient une fenêtre ouverte sur l’imaginaire. Tout en s’appuyant sur la symbolique du mouton — souvent associé à la conformité ou au «suivi du troupeau» — l’œuvre en étourne le sens et célèbre la singularité.

Bambi Bakbi est un artiste peintre et tattooartist basé à Lyon. Plongé dans la peinture dès 2009 à travers le grati, il explore aujourd’hui l’illustration, les fresques et le tatouage depuis le Mains Libres Studio. Son univers graphique, marqué par des influences nippones, reflète la culture d’un enfant des années 90, nourri de mangas et de jeux vidéo.

CATHÉDRALE MOVIE

PEINTURE MURALE - PLACE CLEMENCEAU - LORAINE MOTTI

Inspirée des fresques et tapisseries médiévales, à la croisée de l’art roman et de l’illustration contemporaine, cette frise narrative propose une lecture poétique des origines de la co-cathédrale Notre-Dame de Bourg-en-Bresse. L’œuvre évoque la légende fondatrice du berger et des marais, la révélation spirituelle, puis le rassemblement des fidèles menant à la construction de la première chapelle. Une figure féminine, pouvant rappeler Marguerite d’Autriche, incarne ensuite une étape majeure de son histoire. La composition s’achève sur le parvis, symbole d’aboutissement et de consécration, où le bouquet offert par les habitants célèbre le lien vivant entre le monument et ceux qui l’ont façonné au fil du temps.

LA PROMENADE DU MARAIS

PEINTURE MURALE - ALLÉE DE CHALLES - LORAINE MOTTI

Inspiré par la faune et la flore de l’allée de Challes, ce kaléidoscope de peinture propose une création graphique à la croisée de l’illustration scientifique et de l’expression artistique. C’est une représentation sensible et onirique du paysage naturel du site de la rivière mais aussi une création participative impliquant les habitants de Bourg-en-Bresse qui se sont inscrits dans trois bibliothèques et la MCC. Ce projet collectif cherche à révéler la richesse d’une biodiversité parfois perçue comme ordinaire, tout en sensibilisant à sa préservation.

Loraine Motti est une artiste muraliste formée aux Arts Décoratifs de Paris et dont la pratique se développe depuis 2009, entre illustration, peinture et fresque monumentale. Aujourd’hui basée à Montpellier, elle construit un univers poétique et allégorique marqué par un travail récurrent autour du paysage, de l’architecture et du vivant. Son parcours, façonné par de nombreux voyages et résidences en Amérique du Sud — notamment au Chili où elle développe sa pratique du muralisme — a profondément influencé son approche nomade et sensible de l’espace.

MARCHÉ AUX FLEURS

VITROPHANIE - 150 BOULEVARD DE BROU - BAMBI BAKBI

Installation réalisée en partenariat avec Grand Bourg Habitat

Marché aux fleurs est une proposition artistique inspirée des dynamiques d’échange et de convivialité propres aux espaces de vie urbains. A travers un univers végétal coloré, l’œuvre évoque un lieu imaginaire ou les formes florales dialoguent entre elles, comme autant de présence bienveillantes. Les couleurs vives, inspirées des tonalités du printemps, insufflent une sensation de joie et de renouveau. Pensée pour s’intégrer à l’architecture, cette composition crée un rythme visuel vivant, accessible à tous, et invite à porter un regard sensible sur l’environnement quotidien. Le projet célèbre ainsi le végétal comme vecteur de lien, de douceur et de partage dans l’espace public.

Bambi Bakbi est un artiste peintre et tattoo-artist basé à Lyon. Plongé dans la peinture dès 2009 à travers le graffiti, il explore aujourd’hui l’illustration, les fresques et le tatouage depuis le Mains Libres Studio. Son univers graphique, marqué par des influences nippones, reflète la culture d’un enfant des années 90, nourri de mangas et de jeux vidéo.

JETER L’ARGENT PAR LES FENÊTRES

COLLAGE DE RUE MONUMENTAL - MONASTÈRE ROYAL DE BROU - LES MURS ONT DES OREILLES

Les vingt-sept fenêtres du monastère sont habillées de collages illustrant l’expression idiomatique « jeter l’argent par les fenêtres. L’expression est détournée afin d’en conjuguer le sens, la forme et la dimension sonore. Ici, le terme « argent » est pris au pied de la lettre: il ne s’agit plus de la monnaie, mais du métal, matière précieuse et symbole illustre de richesse domestique. Vingt-sept figures féminines se succèdent aux fenêtres. Révoltées, les bras levés, elles lancent hors du bâtiment des objets du quotidien façonnés en argent : couverts, chandeliers, plateaux, coupes, miroirs, bijoux… Elles jettent littéralement l’argent par les fenêtres, comme pour manifester un ras-lebol, à la fois comme un symbole ornemental et comme le dépassement de la superficialité associée à leurs figures.

Les Murs ont des Oreilles est une artiste urbaine active dans l’espace public depuis 2016 entre Strasbourg et Paris. En 2020, elle lance la série de collages « Au pied de la lettre », consacrée à l’illustration d’expressions idiomatiques à partir de peintures méconnues de l’histoire de l’art. Ce projet naît du constat que de nombreuses œuvres restent confinées aux collections privées. En les réinterprétant et en les affichant dans la rue, l’artiste rend ce patrimoine visible et accessible.

JETER L’ARGENT PAR LES FENÊTRES

SCÉNOGRAPHIE URBAINE - RUE VICTOR ET HELENE BASCH - ISABELLE FOURNIER

Photographe, plasticienne et scénographe autodidacte basée à Chambéry, Isabelle Fournier, collabore régulièrement avec des institutions culturelles et muséales en Savoie pour lequelles elle participe à la création de scénographies et d’expositions accompagnant la valorisation du patrimoine et du territoire savoyard.